Millie
Podmore
31.03. - 05.05.2026
Künstler-Statement
Ich arbeite sowohl im Bereich der Illustration als auch mit punktierten Federzeichnungen (Stippling). Meine Zeichnungen basieren auf genauer Beobachtung der Natur und der Tierwelt sowie auf dem Wunsch nach Präsenz und Verbundenheit. Die Illustrationspraxis hingegen bietet mir einen spielerischeren und fantasievolleren Raum für Geschichten und visuelle Kommunikation. Beide Arbeitsweisen schaffen auf unterschiedliche Weise einen Ausgleich.
Die Arbeit mit Punkten ist eine bewusste Entscheidung, um das Tempo zu verlangsamen und Geduld wertzuschätzen. Ich mag die körnige Textur und das langsame Entstehen einer Zeichnung mit jeder einzelnen Markierung. Der gleichmäßige Rhythmus des Punktierens versetzt mich in einen Zustand tiefer Konzentration, in dem meine Gedanken abschweifen und das Zeitgefühl verschwindet – ähnlich wie beim Aufenthalt in der Natur.
Die allmähliche Ansammlung von Punkten spiegelt die Komplexität und die lange Entwicklung natürlicher Formen wider. Der hohe Detailgrad lädt zu genauer Betrachtung ein und fördert Neugier sowie Vertrautheit mit dem Motiv. Obwohl der Prozess aufgrund seines langsamen Fortschreitens intensiv und gelegentlich frustrierend sein kann, hält gerade diese Spannung mein Interesse und meine Sorgfalt für die Arbeit aufrecht.
Die Illustration bildet das intuitivere, erzählerische Gegenstück zu meiner Stippling-Praxis. Durch skurrile Figuren und imaginierte Welten nutze ich Humor und einfache Bildsprache, um Gedanken und Gefühle zu erkunden, die überwältigend erscheinen können. Indem ich diese Empfindungen in sanft absurde visuelle Erzählungen übersetze, möchte die Arbeit ein stilles Gefühl von Wiedererkennen und Trost durch gemeinsame Erfahrungen schaffen.
Zusammen bieten diese beiden Arbeitsweisen ein wesentliches Gleichgewicht. Das Punktieren erfordert Sorgfalt, Kontrolle und Rückzug, während die Illustration Freiheit, Spiel und Verbindung ermöglicht. Neugier bildet die Grundlage beider Praktiken und prägt sowohl das, was aufmerksam beobachtet wird, als auch das, was offen und der Vorstellungskraft überlassen bleiben darf.
Über das Projekt
Während der Residency entwickelte ich eine neue Serie von Punktzeichnungen, die auf der genauen Beobachtung der natürlichen Umgebung von Koroni basierten. Dabei folgte ich vor allem den Motiven, die meine Aufmerksamkeit auf sich zogen. Ich verbrachte viel Zeit damit, durch die Landschaft zu gehen und Wildtiere, natürliche Formen sowie Küsten- und Meereslandschaften als Referenzmaterial zu fotografieren. Mich interessierte, welche Themen mich anziehen würden – ob erwartete oder unerwartete – und wie eine andere Umgebung und ein anderes Lebenstempo meine Bildsprache und meine Beziehung zum Stippling-Prozess beeinflussen könnten.
Begleitend dazu führte ich ein Skizzenbuch, um den Alltag festzuhalten. Ich wollte einen entspannten Raum schaffen, in dem ich frei zeichnen konnte, ohne ein bestimmtes Ergebnis oder Publikum im Blick zu haben, und dabei Unvollkommenheiten und ihre Einzigartigkeit bewusst zulassen. Indem ich täglich skizzierte, was sich direkt vor mir befand, hoffte ich, meinen Ansatz zu lockern und schnellere, unmittelbarere Zeichnungen zu schaffen, die im jeweiligen Moment verankert waren. Die Arbeit in einer neuen Umgebung und die Unterbrechung vertrauter Routinen förderten dies und ermöglichten mehr Freiheit und Spontaneität.
Nach zwei Jahren, in denen ich von der Tierwelt und den Parks Londons umgeben war, freute ich mich auf den Wechsel von Landschaft, Gemeinschaft und Kultur. Ich war neugierig darauf, wie eine weniger urbane Umgebung die Art und Weise beeinflussen würde, wie ich die Natur beobachte und mit ihr in Beziehung trete. Neue Orte und Begegnungen eröffneten oft neue Perspektiven des Sehens und Denkens und regten Kreativität und Reflexion an. Neben meinen Vorhaben für die Residency ließ ich bewusst Raum für Experimente mit anderen Medien und für Ideen, die während meines Aufenthalts auf natürliche Weise entstanden. Dies unterstützte sowohl die konzentrierte künstlerische Arbeit als auch meine langfristige künstlerische Entwicklung.
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Interview
Wieso hast Du Dich für einen Aufenthalt im Agora Art Space entschieden?
Einer der Hauptgründe, warum ich mich für einen Aufenthalt im Agora Art Space entschieden habe, war die Möglichkeit, meiner Zeichenpraxis ungestörte Zeit zu widmen. In London ist mein Alltag sehr beschäftigt, und selbst an freien Tagen verspüre ich oft den Druck, möglichst produktiv zu sein. Die fünf Wochen vor Ort gaben mir die Freiheit, mich ohne Fristen oder Erwartungen auf meine Arbeit zu konzentrieren und gleichzeitig mit neuen Ideen und Techniken zu experimentieren.
Ein weiterer Grund war der Ort selbst. Ich liebe Griechenland – das langsamere Lebenstempo, die Landschaft, das Meer und die Offenheit der Menschen. Während meines Aufenthalts fühlte ich mich sehr willkommen, und der Ort wurde schnell vertraut und zu einem angenehmen Umfeld.
Besonders wertvoll war für mich das Gefühl völliger Freiheit. Anders als während meines Kunststudiums, das trotz aller Freiräume von Anforderungen und Abgabefristen geprägt war, hatte ich hier zum ersten Mal sowohl die Zeit als auch den Atelierraum, um vollkommen nach meinen eigenen Vorstellungen zu arbeiten. Das machte die Residency zu einer ganz besonderen Erfahrung.
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Wie hat der Aufenthalt Deine Kreativität beeinflusst?
Meine Zeit im Agora Art Space hatte einen starken Einfluss auf meine Kreativität. Die Kombination aus Zeit, Raum und einem langsameren Lebensrhythmus ermöglichte es mir, präsenter und aufmerksamer zu sein. Ohne die ständigen Anforderungen und Ablenkungen des Alltags begann ich, umherzuwandern, kleine Details bewusster wahrzunehmen und Dinge zu entdecken, die mir sonst entgangen wären.
Dadurch entwickelte ich eine tägliche Skizzenbuchpraxis, die ich eher als visuelles Tagebuch verstand, anstatt mich auf das Anfertigen perfekter Zeichnungen zu konzentrieren. Dieser Prozess half mir, meine Umgebung bewusster wahrzunehmen und offener für Experimente zu werden.
Die Residency ermutigte mich außerdem dazu, mein Handy häufiger beiseitezulegen und mich direkter mit meiner Umgebung auseinanderzusetzen. Interessanterweise plante ich ursprünglich, mich vor allem mit Wildtieren und Naturmotiven zu beschäftigen. Im Laufe des Aufenthalts entwickelte ich jedoch ein zunehmendes Interesse an Alltagsgegenständen und Materialien. Diese Verschiebung meines Blicks eröffnete neue Inspirationsquellen und beeinflusste die Richtung meiner Arbeit während der Residency maßgeblich.
Nach welchen Kriterien suchst Du das Bild aus, was du Agora Art Space hinterlässt?
Bei der Auswahl des Kunstwerks, das ich Agora Art Space überlasse, war es mir wichtig, dass es meine Erfahrungen während der Residency widerspiegelt. Anfangs war ich mir nicht sicher, welches Werk dafür geeignet wäre, doch schließlich wurde mir klar, dass es etwas darstellen sollte, das während meines Aufenthalts für mich eine besondere Bedeutung gewonnen hat.
Eines der stärksten Themen, die sich herauskristallisierten, war meine Faszination für die Stühle und Alltagsgegenstände, denen ich begegnete und die unerwartet zu einem zentralen Motiv meiner Zeichnungen wurden. Deshalb ziehe ich in Betracht, eine Zeichnung zu hinterlassen, die auf diesen Beobachtungen basiert.
Gleichzeitig möchte ich, dass das Werk authentisch für meine künstlerische Praxis steht. Obwohl ich während der Residency mit neuen Techniken experimentiert habe, würde ich bevorzugen, ein Werk auszuwählen, das das Medium und die Arbeitsweise repräsentiert, mit denen ich mich am stärksten identifiziere und die mich als Künstlerin am besten widerspiegeln. Letztlich soll das Werk sowohl meine persönliche Erfahrung vor Ort als auch die künstlerische Entwicklung festhalten, die während meines Aufenthalts entstanden ist.
Wem würdest du Agora Art Space empfehlen?
Ich würde Agora Art Space Menschen empfehlen, die nach einem langsameren Lebensrhythmus suchen und bereit sind, Ruhe und Alleinsein bewusst anzunehmen. Die Erfahrung fördert Reflexion, Eigenständigkeit und die Fähigkeit, sich in der eigenen Gesellschaft wohlzufühlen. Für Künstlerinnen und Künstler, die entschleunigen, sich intensiv auf ihre Arbeit konzentrieren und ihre Kreativität neu entdecken möchten, kann ein Aufenthalt dort äußerst wertvoll sein.